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  美术技法  
对大写意花鸟画笔墨的认识及其它
 

对大写意花鸟画笔墨的认识及其它       

 

  邢少臣

  

      大写意花乌画这个”大”字包容很多,它不是单纯的笔头大.墨块头大,那样就太片面了。我认为这个大字讲的应该是大的境界,大的开合,大的气势,大的心胞,大家风范。单纯的笔头大,墨块大并不代表大写意。大写意花鸟画要宁直勿圆,宁涩勿滑,宁粗勿细,宁黑勿淡,宁整勿碎,宁厚勿薄,宁稚拙,勿草率,宁单纯勿繁琐,宁可画面上有这样那样的小毛病,也不要追求笔墨上的十全十美。

              
      
大写意花乌画在达到很高境界时,画家本人在作画过程中并不完全是在画画儿。完全是画家本人情感的流露与宣泄!是画家本人对社会、对自然、对人生,对艺术的认识与理解.通过作画的方式宣泄到画面上。借物抒情,笔墨则属于次要位置,那种直抒胸臆的表达,笔墨则完全为情感而流露。笔墨自身的起伏,顿挫,回旋,转折,粗,细,浓,淡,于.湿这些变化是随画家本人情绪的变化而变化。是随着画家本人情感的流露而流露。笔墨形象在这个时候属于次要位置:一幅好的大写意花鸟画作品,我们除了看到他表现的笔墨以外,更多的关注画面上作者精神与情感的表达。那种画面上内在的精神往往比单纯的笔墨更能感染人,更能打动人,更能震撼读者的心灵。反之用笔很大,平,板,滑,流,毫无内在可言则不属于大写意。

   
      
墨分五色.并不是讲每一笔都要墨分五色,每一个局部都要墨分五色,墨分五色是讲的整个画面。一幅大写意花乌画作品如果处处都要墨分五色则显得毫无重点,散淡无神,在当前中国画发展变革之中,大写意花鸟画如何更能打动人,有更大的;冲击力,张力,我认为有两个墨色就可以了。一个浓,一个淡.这样更能把握大写意画的整体效果,更能突出大写意的精神。我们再加上白色的宣纸就是三个颜色.如果我们把作品挂在墙上,读者与画之间是要有一定的距离的,在这一空间当中,空气的流动.光线的折射,那么我们再看到画面就不止两个颜色了,而是感到画面丰富了许多。同时我们在画浓淡时笔墨不经意的飞白与变化还是很多的,从笔尖,到笔腹。到笔根一笔下去那种自然的变化。所以说有两个墨色就可以了。这样画面更显得整而突出。聚而不散。反之,我们的笔墨变化过多,近处看挺玄妙,挂在墙上看则显得灰蒙蒙一摊没有精神。大写意花乌画要敢于用浓墨,敢于用整黑。中国画的墨并不是黑.而是亮。越黑的画越亮。越黑的画越跳。所以我们必须会用墨。敢用墨,用到墨色黑而不滞,活而不僵,聚精会神,是画面充满墨色的瑰丽。

    
      
中国画的发展与变化应该是循序渐进的.顺其自然的,水到渠成,瓜熟地落。那种急于出新,急于求变,揠苗助长要不得!出新.求变心情可以理解,但中国画的发展与变化不是一朝一夕的.不是说变就变的,要经过几代人不懈的努力与探索,长期酌实践与积累来完成。在这变革当中必须要分清哪些是健康的,哪些是荒谬的。我们不能拉出一二个痴儿弱智说成是新新人类来误导中国画的发展,这种误导和扼杀中国画没有什么区别。所以说作为一个画家不单是要画画.还要有鉴别能力.把握自己脉搏的能力,使自己不被干扰,不被迷惑.踏踏实实一步一个脚印走在中国画发展的正确道路上。    

 

 

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